Bien sûr il y a les écoles spécialisées, publiques ou privées, destinées à former des professionnels du spectacle tout au long d’un cursus scolaire bien défini.
Ces écoles proposent souvent des cours du soir ou des stages d’été pour les amateurs friands de découvrir leurs talents d’acteurs. Elles se concentrent principalement dans la région parisienne.
Mais plus proche de nous, on trouve désormais au sein des MJCs, troupes amateurs ou petits théâtres, des stages ouverts à tous.
Ces cours, en plus de nous apprendre le jeu d’acteur, offrent tout un panel d’apprentissages sur soi et permettent aux grands comme aux petits de se découvrir et de se développer.
Si les stages de théâtre ne sont désormais plus réservés uniquement à ceux qui veulent se lancer dans une carrière de comédien, ils ouvrent leurs portes aux amateurs désireux de prendre confiance en eux, et de développer leur présence au corps.
En effet, quoi de mieux qu’un stage de théâtre pour le développement personnel, puisqu’en ce lieu unique des planches se joue non seulement l’identité personnelle mais également le rapport aux autres.
C’est pourquoi les premiers exercices à pratiquer sont en relation avec la conscience du corps, par le biais de la respiration et du souffle. On retrouve là bien des connivences avec la sophrologie et le yoga.
Car savoir gérer sa diction, son endurance et la portée de sa voix, c’est se pencher sur les organes qu’elle convoque et sentir la bonne manière de les faire entrer en jeux : position de la langue, façon de souffler, d’expirer… Autant d’exercices auxquels, il faut se familiariser jusqu’à devenir en faire notre principal échauffement.
Au-delà de la voix, c’est tout le corps qui s’implique, bouge, se réveille, avant de partir au front tel un marathonien.
Sur scène, le corps est son meilleur ami. Mais il n’est pas seul. Après l’avoir préparé, il va devoir se confronter à autrui et réagir, interagir, avec toute sa vivacité et son imagination : mélange de « lâcher-prise » et de « prêt à recevoir » (dixit la psychologie), de nombreux exercices sous forme de jeux permettent d’apprivoiser ce ping-pong à plusieurs, d’apprendre à donner et à recevoir d’un tierce ou d’un groupe, et surtout de rebondir : le théâtre lance des fils sur scène qu’il faut attraper et relancer pour faire naître le spectacle.
Enfin, l’improvisation, petite scénette sur un thème choisi mais dont le déroulement et l’issue sont à inventer, elle permet de construire avec les gestes et les mimes un début de narration et d’explorer toute la palette des émotions.
On apprend à se servir de tout, de tous les procédés d’expression, de prendre en compte l’environnement (même imaginaire) et ses objets, à rester logique dans ses actions (ne pas oublier de refermer une porte après l’avoir ouverte !), à embarquer le spectateur dans son univers.
Profitez des vacances scolaires pour proposer à votre enfant un stage de théâtre, il ne le regrettera pas !
Quoi de plus formidable pour un petit bout un peu timide qu’un stage de théâtre pour prendre confiance en lui, ou encore pour un « super-actif » d’apprendre ainsi à se concentrer ?
L’enfant se sent comme un poisson dans l’eau dans ce monde de l’imaginaire, et va apprendre à aller au bout de ses actions pour mimer le monde qu’il a en tête. Mais il lui faudra aussi apprendre à exprimer ses émotions, à les guider, parfois à les retenir pour mieux les livrer, et à exprimer ses pensées de la façon la plus communicative.
Tout un programme qui se fera sous forme de jeux avec ses camarades…
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